Dedalus: un thriller contemporaneo
Il film Dedalus, prodotto da Eagle Pictures, si configura come un thriller che intreccia elementi di vendetta in un contesto attuale. La sceneggiatura, scritta da Vincenzo Alfieri, Nicola Barnaba, Roberto Cipullo e Francesco Maria Dominedò, è stata sapientemente adattata alla visione del regista Gianluca Manzetti, il qualeriporta sullo schermo sei content creator coinvolti in un contest misterioso all’interno di un castello. Questa cornice non solo regala suspense, ma riflette anche una critica sociale ai meccanismi digitali che governano la vita dei giovani d’oggi.
Durante la narrazione, i protagonisti sono messi alla prova in tre sfide, dove il guadagno di follower si intreccia con la possibilità di una consistente vincita monetaria. Gianmarco Tognazzi, interpreta un game master che guida i concorrenti attraverso prove che mettono a durezza il loro potenziale, il tutto in un’atmosfera carica di tensione e incertezze. La scelta di ambientare il film a San Gregorio Da Sassola, paese simbolico per la sua connessione con il cinema d’autore, contribuisce a rendere il contesto visivo e narrativo ancora più affascinante, distogliendo il rischio di una rappresentazione banale e troppo moderna.
Manzetti, con la sua consapevolezza cinefila, riesce a trasmettere sullo schermo una visione che si distacca dalle influenze di film oltreoceano. Il suo intento è quello di mantenere un’atmosfera avvolgente e intensa, evitando il rischio di perdere l’essenza autentica del racconto. Con Dedalus, il regista propone non solo un thriller che intrattiene, ma anche una riflessione profonda su temi attuali, come la fama social e il suo impatto sulle relazioni interpersonali.
Influenze cinematografiche e social media
Nel suo secondo lungometraggio, Dedalus, Gianluca Manzetti rivela quanto il panorama cinematografico contemporaneo possa attingere a una varietà di fonti ispirative. Secondo il regista, l’influenza dei social media è centrale nella costruzione del film, delineando un legame diretto con l’evoluzione delle narrazioni moderne. Pur non avendo rivisitato opere specifiche, egli ha esplorato la rete per più di un anno, assorbendo sugli schermi piccoli e grandi le dinamiche rappresentative di piattaforme come Instagram e TikTok.
Manzetti ha anche coinvolto il cast e parte della troupe in questo processo creativo, mirando a ricreare un ’estetica visiva che riflette il ritmo frenetico e spesso disorientante del consumo di contenuti online. La composizione della narrazione, quindi, si fa densa di situazioni e variazioni di registro, adatte a mantenere l’attenzione dello spettatore. Quest’approccio si confronta anche con il desiderio di affrontare i temi dell’ansia sociale e della rapidità dell’informazione, dove ogni scena è concepita per colpire, quasi come un colpo di tosse in un feed di notizie.
Una delle scelte più audaci prese da Manzetti è stata quella di non farsi condizionare da film di altri registi, sebbene abbia riconosciuto alcune affinità con titoli come Squid Game e L’enigmista. La vera ispirazione è stata, invece, da cercare tra personaggi pubblici e profili di influencer. Questo approccio ha permesso di elaborare una pellicola che non solo si distacca dalla tradizione, ma si fa anche portavoce di una generazione inquieta e alla ricerca di identità all’interno di un mondo virtuale dominato dalla narrazione personale e dall’apparenza.
Il ruolo centrale dei social nel film
Nel contesto di Dedalus, il prevalente utilizzo dei social media emerge come un tema cruciale, incarnando una realtà che permea la vita dei protagonisti. Gianluca Manzetti sottolinea la sua intenzione di non adottare un approccio moralistico rispetto a questo fenomeno. Anzi, il film mette in risalto come la vita virtuale abbia assunto un’importanza quasi sacra per molti, suggerendo che il valore delle esperienze si misuri attraverso la visibilità sui social. I personaggi, quindi, non solo cercano fama e riconoscimento, ma si confrontano anche con le insidie di un’esistenza mediata digitalmente, dove la percezione di esistenza è legata alla loro immagine online.
Il regista riflette su quanto sia complesso e difficile comprendere l’evoluzione di questo panorama, argomentando che, per molti, non essere attivi sui social significa non esistere. Tale mentalità condiziona le relazioni interpersonali, spingendo i protagonisti a cercare una costante approvazione per i propri sogni e successi. Il mondo che Manzetti ritrae è animato da un igienico rigore per l’autenticità e la connessione, fortemente influenzato da un contesto dove le interazioni dal vivo spesso diventano marginali.
In Dedalus, i social non sono solo un riflesso della realtà ma un aspetto cruciale della trama, dove le sfide e le prove affrontate dai content creator hanno come risultato un incremento o un decremento del loro seguito virtuale. Questo meccanismo rispecchia la natura competitiva e usa e getta di un panorama mediatico dove la fama può essere effimera e fragile. Pertanto, il film si configura non solo come un thriller che intrattiene ma anche come uno specchio delle varie sfide della contemporaneità, intrecciando riflessioni sulla nostra esistenza in una cultura sempre più dominata dalla narrazione individuale e dall’illusione di connessione.
L’interpretazione di Luca Zunic
Nel film Dedalus, l’attore Luca Zunic veste i panni di un giovane calciatore alle prese con il dramma di un infortunio. Questo evento lo spinge a confrontarsi con la possibilità di perdere tutto ciò che ha costruito: fama, denaro e prestigio. Zunic descrive il suo personaggio come una figura che, nonostante il grande successo ottenuto in così giovane età, vive un’esistenza tipicamente superficiale e priva di autentico apprezzamento per le piccole gioie quotidiane. La sua vita glissa su relazioni genuine, coinvolgendo persone attratte essenzialmente dalla sua ricchezza. Attraverso questo ruolo, l’attore tocca un tema universale che riguarda il rapporto tra successo e isolamento.
Contrariamente al suo personaggio, Zunic mostra una prospettiva sobria riguardo alla fama. Pur avendo ottenuto riconoscimenti nel corso della sua carriera, si preoccupa che il desiderio di notorietà possa compromettere l’autenticità artistica. “I troppi complimenti possono soffocare la creatività”, afferma, sottolineando la sua determinazione a mantenere viva la passione per la recitazione al di là della ricerca di approvazione pubblica. Nel suo approccio alla recitazione, Zunic ha un forte desiderio di autenticità; preferisce utilizzare i social per scopi lavorativi, evitando di cadere nella trappola delle condivisioni personali che possono distrarre dalla sua missione artistica.
Con una formazione rigorosa e un approccio molto presente nel momento, Zunic dimostra di essere sensibile e adattabile sul set. È aperto alle sorprese e pronto ad affrontare cambiamenti improvvisi, consentendo alla recitazione di rimanere fresca e autentica. Questa dinamicità lo aiuta a superare i momenti di ansia, trasformando la recitazione in una forma di catarsi. Spiega che il suo lavoro non è solo un mezzo di espressione, ma una sorta di salvagente in tempi di incertezza. Tale approccio pone Zunic come un interprete profondo e consapevole, capace di riflettere una generazione che cerca continuamente la propria identità, sia nel mondo reale che in quello virtuale.
Riflessioni sul significato del film
Nel corso della lavorazione di Dedalus, Gianluca Manzetti ha profondamente meditato sul significato che la pellicola assume nel panorama contemporaneo. Una frase chiave del film, “il male genera male”, è diventata per il regista un mantra, custodendo al suo interno una visione di speranza: “il bene genera altro bene”. Questa dualità rappresenta un invito all’accettazione e alla diffusione di valori positivi, come l’empatia e la gentilezza, in un’epoca spesso segnata da interazioni superficiali e conflittuali, alimentate dai social.
Manzetti intende disegnare un ritratto critico ma non condiscendente del mondo digitalizzato, dove il successo è misurato attraverso visualizzazioni e follower. L’obiettivo del film è quello di esplorare le conseguenze di questo paradigma, non solo sulla vita professionale e personale dei protagonisti, ma anche sull’intera società. La continua ricerca di approvazione tramite i social media contribuisce a una percezione distorta dell’esistenza, dove l’autenticità viene sacrificata per una superficialità apparente. Questa riflessione rappresenta un alcunché di allarmante e rivelatore, un tema che si fa portavoce delle ansie di una generazione cresciuta a stretto contatto con il web.
Insieme a questa analisi, emerge anche una forte volontà di trasmettere un messaggio di unità e solidarietà tra gli individui, contrastando le tendenze alla divisione che spesso i social stessi alimentano. Il film si fa quindi veicolo di un’idea più grande, mirata a incoraggiare le persone a riflettere su cosa significhi realmente vivere e connettersi in un mondo dove la vita fisica appare sempre più sottomessa a quella virtuale. Manzetti, attraverso Dedalus, auspica che lo spettatore non solo si intrattenga, ma che si interroghi su quale sia la vera sostanza della propria esistenza e delle relazioni che costruisce.